学过法律和经济学的意大利跨界艺术家米凯拉·皮基，把柏林 Bethanien 美术馆当作工作室。在这个潮流与古典共存的空间里，她持续创作融合波普与超现实主义的壁画与实验性作品。
08. 灵感源泉 Bethanien 美术馆，米凯拉·皮基
原作者 Pinzle CEO 陈俊和(www.pinzle.net)
改编&编辑 ONDA 苏某拉经理
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有些空间光是存在就能让人产生奇妙的幻想。有时让人陷入沉思，有时引人赞叹——那些作品诞生的地方。工坊、画室、工作室等各种称呼背后，是艺术家的空间。在那里，时间仿佛流得更慢，连琐碎的瞬间都可能成为灵感。那些活跃在全球艺术圈的海外艺术家们的空间，究竟是什么样子呢?
罗马出生的米凯拉·皮基，目前以柏林为基地，是意大利的跨界艺术家，也是一位走"自我"之路的创作者。她有着不寻常的履历——本科学的是法律和经济学。与专业背景完全不同，毕业后她果断选择学习平面设计。之后前往香港，经过无数次实验与探索，最终发展出独属于自己的风格。光从这一点就能看出她有多热爱艺术。她与 Nike、Airbnb 等世界级企业合作，进行大型壁画项目，甚至还作为 TED 演讲嘉宾分享过"如何活出自我"。这样不断尝试实验性创作的米凯拉，像全球艺术家一样走遍世界各地进行创作，而她选择的个人工作空间，就是位于柏林的 Bethanien 美术馆。
柏林这座城市之所以迷人，大概就是因为潮流与古典在这里自由交织。柏林中尤其是克罗伊茨贝格区(Kreuzberg)，克罗伊茨贝格区中尤其是我们约见米凯拉的 Bethanien 美术馆，堪称"潮流古典"的精华所在。
在多个领域拥有专业能力、从事多种艺术创作的她，作品里透着与众不同的可能性。引人注目的鲜艳色彩根植于波普、超现实主义与梦幻般的老虎主题，通过在众多公共与私人建筑的壁画创作，她为一个空间注入强烈而动态的体验。想到 Bethanien 美术馆不只是单纯的美术馆，而是她选定的工作室，脑海里浮现出各种画面，又消失不见。
Bethanien 美术馆全景
Bethanien 美术馆的入口
走到 Bethanien 美术馆正门，实物比照片上看到的更显庄严。站在能一眼望到美术馆全景的正门前，砖砌的古堡般建筑与落叶铺满的静谧小径，散发着温暖而宁静的气息。建筑周围到处是涂鸦。这些自由奔放的涂鸦与肃穆古朴的美术馆形成对比，却又自然融入风景，构成微妙的和谐。这座古典美术馆的内部，会被怎样的潮流作品和艺术家填满呢?
短暂而略显尴尬的等待之后，当美术馆正面上方的钟指向下午两点，米凯拉像布谷鸟钟一样笑着推开正门走了出来。
跟随皮基走进美术馆
跟着皮基走向她的工作室，踏入美术馆，迎接我们的是古典而精致的空间。她说自己总是在寻找最适合表达自我、进行创作的场所。正因如此，即使不是出生的意大利，只要工作空间好，她毫不犹豫地跨越国境前往。就这样被选中的柏林 Bethanien 美术馆，很好地反映了她的性格——作品们各自拥有个性，自由地陈列着。
自由的展陈
墙角画着的海报，似乎与 Bethanien 格格不入，但红色却没有突兀地跳出来，而是巧妙地融入其中。分不清是涂鸦还是作品的壁画，会是她的作品吗? 从船形装置艺术到各种流派的作品，我们一边慢慢参观美术馆内部，一边走向位于地下的米凯拉工作室。她追求的这些环境变化与条件，想必对拓宽她的创作与作品边界产生了巨大影响。
装置艺术也在展出
到达美术馆地下，出现一扇白门，上面贴满各种颜色的文字与涂鸦。门上写的各种词汇，有时看起来像小孩子的涂鸦，有时又像欧洲某个地铁站或桥下那些意义不明的字句，透出她独有的潮流感。
推开门，米凯拉的工作空间完全展开。画具虽然密密麻麻，却按某种规则整齐摆放，墙上贴着习作与速写，那些她一直以来创作的各种作品，在一个空间里自由而顺畅地各居其位。
她的作品
工作室一角挂着的老虎画作，色彩绚丽夺目。还有比老虎更让我们熟悉的动物吗? 从民间故事到各种品牌与角色，到地图上被塞进去的形象。
但米凯拉·皮基笔下的老虎，除了词典意义相同，完全是另一种存在，直击我们的视线。用漠然的人类眼神，既不可怕也不滑稽的表情，模棱两可的姿态——这是她独有的老虎。她非常喜欢老虎，也想用老虎作为表达自我的媒介。或许正因如此，她众多作品中那些画着老虎的画更能打动人心。
门那边是皮基的工作室
艺术家工作室所在的美术馆地下
我久久凝视工作室里挂着的米凯拉·皮基的作品。色彩的规则与线条的自由，被锁在一个顺畅的框架内牢牢封闭。很有意思。是岌岌可危地被封闭的欲望，还是任何东西都无法侵犯的完整欲望。看的人感受不同，但那是一种强大力量的结晶。
另一侧墙面，带铁栏的窗下放着小花盆、暖气，还有她的书桌。窗外是郁郁葱葱的绿意，窗下的书桌上诞生着色彩艳丽的作品。桌上放着有设计感的台灯，还有像是她走遍世界带回的纪念品般的各种装饰。看起来像从日本带回的招财猫、龙猫手办，她喜爱的老虎模型与动物们。在只用插画、手机和笔记本填满的书桌上工作的她，累了会不会偶尔看看这些可爱的小装饰，短暂休息一下呢?
皮基的书桌
书桌旁的三层推车上，放着皮基最亲密的朋友们。她常用的彩色颜料与美术工具，像这个空间的主人一样自信地占据位置，展示着各自的魅力。米凯拉·皮基说，她所有的创作都是一场冒险。 她说失败只是艺术家最常遇到的事情之一。从皮基的话里，我仿佛看到她在无数次试错后终于接近想要的结果而欣喜的模样。
在见到她之前，我对她作品的感受是善用时髦色彩。也许正因如此，才会猜想她的空间会像作品一样充满女性气质。然而在柏林遇见的米凯拉·皮基，比任何人都坦率、充满活力、热爱挑战。她的空间也不是我们想象中的女性化空间。对她来说，"女性艺术家"这个表述就像不合适的拼图碎片——她只是艺术家而已。
皮基最亲密的朋友们
是涂鸦还是作品?
在 Bethanien 美术馆采访结束后，我们一起前往米凯拉居住的街区——米特(Mitte)。不规则地下着又停的天空中，橙色阳光冲破雨云倾泻而下。Mitte 在德语里是"中心"的意思。名副其实，这里整洁又精致。问她最喜欢的街区，米凯拉毫不犹豫地说是米特。个性十足的策展书店 <Do You Read Me?> 与无数画廊。跟随米凯拉的引导漫步米特，各种风格的画廊吸引着视线。光是透过橱窗沉浸于作品中，就像走进了一座出色的美术馆，感性得到充分满足。
在米凯拉家门口道别时，她 2015 年在 TED 演讲中说的话突然浮现在脑海:
"我画画不是为了表达什么。我不想为了被评价而进行创作活动。人们喜欢我的作品我很高兴，但即使不喜欢我也不会难过。世界上有无数艺术家，我自己也不是喜欢所有艺术家的作品。只是我连自己都难以解释的内心情感与想法，融入了作品中而已。"
在米特道别
我也有些羡慕她无所畏惧、主动行动的生活。驱使我的是我自己，让我犹豫的也是我自己。欲望总伴随着恐惧，但去做吧，行动吧。光靠想什么都改变不了。
虽然人人都爱看书和电影，但绘画依然让人觉得遥远而艰深。如果了解创作者用怎样的视角看世界再去接触作品，是不是会比单纯把它当成一幅图像更丰富、更打动人呢? 艺术品订阅服务 Pinzle 正是从这个角度出发，每月介绍一位艺术家。我们直接拜访那些活跃在全球艺术圈的艺术家，采访他们的生活方式，用视频与杂志记录下来，并把精选作品制作成大幅艺术作品。我们也想把艺术作为礼物，送给那些因为觉得与自己无关、或因为价格负担而难以享受艺术的人们。
米凯拉·皮基的《Universe》
米凯拉·皮基的 《Universe》 可以说是完整反映了她独有的强烈色彩与画风的作品。涂抹像宇宙一般浓黑色凝聚能量的画笔，以及画笔停放的青绿色背景。当这股能量拉开青绿色帷幕，隐藏其中的广阔才显露出来。仿佛反复叠加的浓郁色彩与波普设计的结合，牢牢抓住视线，让人难以移开目光，传递更愉悦的能量。
就像作品里感受到的氛围，米凯拉·皮基是一位看似自由奔放却充满炽热热情的艺术家。她不给自己设限，不惧怕试错，为了寻找新灵感走遍全球——对她来说，巨大的墙面成为一块画架，面对众多听众的 TED 演讲舞台成为欢乐的游乐场。她作品中的强烈能量，难道不正是这份热情的凝结吗? 把艺术也好、人生也好都当作精彩冒险来享受的探险家——你从这幅作品中感受到了什么呢?
[连载目录]
(东京篇) 2018. 08 朴素的家，伴内拓 2018. 09 最具日本风的榻榻米，町山浩太郎 2018. 10 大师的工作室，木内达郎
(巴黎篇) 2018. 11 盛满爱的，塞芙琳·阿苏 2018. 12 温馨的居所，樊尚·马埃 2019. 01 与女儿共建的游乐场,汤姆·奥古马 2019. 02 潮流又时尚，Akatre 工作室
(柏林篇) 2019. 03 灵感源泉 Bethanien 美术馆，米凯拉·皮基 2019. 04 烟雾缭绕的，纪尧姆·卡西玛 2019. 05 柏林艺术大学，卡门·雷纳 2019. 06 造型与留白，克莱门斯·贝尔
