在柏林艺术大学求学的艺术家卡门·雷纳。从平面设计到建筑、绘画、舞蹈无所不涉的她，工作室会是什么样子?与 Pinzle 一起走进这座永不眠的城市柏林中的创作空间。
10. 柏林艺术大学，卡门·雷纳
原作者 Pinzle CEO 陈俊华(www.pinzle.net)
改编&编辑 ONDA 索莫拉经理
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Pinzle 是韩国唯一的画作订阅服务，每月挑选一位艺术家及其作品向世界介绍。我们热爱的艺术家，他们的生活与空间是什么样子?希望这个内容能为那些打造空间的从业者带来灵感。
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有些空间，光是存在本身就让人产生奇妙的幻想。时而让人陷入沉思，时而让人发出感叹的作品诞生的地方。工坊、画室、工作室等各种名字称呼的场所，正是艺术家的空间。仿佛在那里时间会流得更慢，连琐碎的瞬间都能成为灵感。在全球艺术界受到瞩目的海外艺术家们的空间，究竟是什么样子?
有些人很难用一句话概括。以为是白色，又像蓝色;以为是红色，又像绿色。卡门·雷纳就是这样一位艺术家。虽然还在柏林艺术大学求学，但她对作品中要表达什么、如何表达的思考之深，不亚于我们此前介绍的任何一位专业艺术家。
2011 年，卡门·雷纳认为柏林是一座永不眠的奇妙城市，为了体验这座充满力量的城市而移居至此，这很快转化为她的创作。她不愿停留在熟悉的领域，从平面设计到建筑、绘画、当代艺术、工作坊及展览，乃至各类舞蹈，总是满怀热情地挑战新的领域。她相信这座永远发生新事物的城市，吸引着带着新能量、新项目、新想法的人们。跟随卡门的脚步，我们走进了柏林艺术大学。
柏林艺术大学入口
校内张贴着大量时髦的海报
柏林艺术大学，遇见卡门
为了见到卡门而来到的柏林艺术大学，从入口就散发着一种庄严的气息。低矮的台阶引向拱形门廊，下方是华丽端正的玻璃与木门，纹路精致。仿佛完整保留了岁月的痕迹，能感受到手印留下的亲切感，让人以为内部也会同样古朴，保留着许多旧时光的样子。
推开门走进去，与预想不同，迎接我们的是密密麻麻贴满时髦海报的雪白墙壁和天花板。可以染成任何颜色的纯白底色，虽然展现出无限的可能性，但有时那份无限也会让人畏缩。卡门是如何接受这无数种可能性的?跟随她大步走向自己工作室的脚步，我们决定直接听听她对艺术与创作的想法。
雷纳准备好的工作室
她的作品
她的工作室内部同样充满白色的光。整洁摆放的桌子上，她的作品整齐排列着，独特色彩的素描和作品格外引人注目。荧光橙与绿色的背景上，画着手的各种姿态的插画。她说"手"一直是吸引艺术家的对象，通过这只手可以表现各自或整体的工作与活动。
原本主修平面设计，同时也是建筑师的卡门，总是尝试以全新的视角接近平面设计。她的指导教授 Fons Hickmann 说，她主要基于对空间、城市、材料等既有认知获得创作灵感，并努力离开熟悉的场所，寻找更好的图形表现方式。
拥有愉快能量的艺术家
卡门说自己对通过新媒介进行的实验与表达总是充满兴趣。在建筑、平面设计、舞蹈、绘画等多样尝试中来回游走，测试自己的极限 —— 这让人很容易想到她喜爱的摇摆舞。看似只是随意摇摆，但卡门在其中感受到独特的节奏并不断成长。就像为了享受摇摆舞而重复笨拙的动作和失误一样，她为了不失去作为艺术家的节奏，自由摇摆着继续新的创作活动。
swing, swing, swing
她是一位充满愉快能量的艺术家。谈论自己的创作与艺术时，卡门的手、脚、表情不停地动。她周围充满不停歇的运动，以至于不再让人感到空荡。她回忆自己描述的场景时微笑，也用手势在空中作画。也许是因为采访场所某处传来的音乐，但作为艺术家解释自己的卡门，仿佛在按照自己的节奏跳舞般摇摆着。
聊了很久她的作品后，视线在工作室一角停住。简单的洗手池旁的餐桌上，整齐摆放着厨房用品、杯子、咖啡壶等。其实在介绍艺术家空间之前，选定卡门时，她的学生身份曾是犹豫点之一。暂且不谈作为创作者的知名度或成就，我们担心她是否足够成熟，能在作品中注入自己的声音。然而在白色块状物中小小放置的蓝色常春藤里，能瞥见热情的卡门背后那个认真沉稳、不断成长的她。
她的作品
整理得井井有条的工作室一角
版画工作室
跟随她前往另一个工作室 —— 版画室的路上。入口处斜放着的版画作品、被压在作品下的衣服、五颜六色挂在衣架上的工作服，间接让人感受到他们在这个空间里倾注了多少艺术家的热情。据说柏林艺术大学给了卡门适合寻找自己独特声音的实验空间与时间，这个版画室不就是其中之一吗?
版画室的入口
她向我们介绍了负责版画室的朋友,大家互相愉快地打招呼。她和朋友谈到指导教授 Fons Hickmann 教授给学生自主权让他们发展自己的想法时,表情里流露出自豪。
她介绍了负责版画室的朋友
正在干燥的版画作品
版画工作室与她的工作室不同,略显凌乱。看似杂乱摆放,但仔细看每件物品都占据着自己的位置。加上版画所需的巨大设备,以及已完成等待干燥的作品堆放在托盘上,为这种亲切又复杂的感觉增添了一分。已完成的版画作品挂在墙上,同样符合她追求多样性与新颖性的风格,每件都各不相同。
挂着各种版画作品
失误
离开工作室,与她一起参观柏林艺术大学校园时,能够更平静地听她的想法。她向我们倾诉了对"失误"的思考。对她来说,失误是一种强大的工具。很难察觉成功的瞬间,但总能知道失误会让人向前迈进。失误让人从中学到东西或创造新的东西,从而引导我做出更好的行为 —— 她这样说时展现出坦荡而果敢的态度。正因为还是成长中的学生,她才能自由地表达想法和思考,毫无畏惧地敞开心扉吧。与认为妥协和谦逊是美德的现在的我相比,不禁思考谁才更成熟。
与她一起的校内参观
摇摆舞
在柏林艺术大学结束与卡门的采访准备离开时,她把我们引到了建筑中的某个地方。那是她练习摇摆舞的排练室。跳舞之前的生活已经记不清的她,如此热爱舞蹈和摇摆舞,在那里用充满爱与快乐的眼神随着音乐展示了摇摆舞。她解释说传统爵士舞将自己与过去某个与现在并无太大差异的时间点连接起来。对卡门来说,摇摆舞是最大的热情,也是与对方对话和交流的媒介。在她享受摇摆舞的样子里,仿佛能完整感受到某段爵士乐的节奏。
你读懂她了吗?
近距离观察的卡门,是柏林艺术大学的学生,也是进行多样创作的艺术家,还是享受摇摆舞的编舞者。比起对职业生涯的担忧,她更专注于让自己快乐的事,对新事物产生的兴趣总能倾注热情。但如果从她对生活与艺术的态度这一角度扩展视野,会觉得能"读出"另一个卡门。因为她在各个方面尝试的艺术活动,不能仅仅说是为了找到最适合自己的媒介或表现方式的过程。不如说卡门是否将每次尝试都看作寻找作为艺术家的独特节奏、迈出的新步伐(step)?
就像重复着小小的成功和失误,理解自己的身体,找到自己节奏的摇摆舞一样,以各种经验为素材理解自己的生活,将其带来的灵感按照独特节奏创作成艺术作品 —— 这可能就是她的方式。希望这次探访不是欣赏和评价一件件作品,而是直接倾听卡门对这些作品的声音,能成为更好地读懂她创造的韵律与节奏的途径。
热爱摇摆舞的她
人人都享受书籍与电影的时代,画作依然让人觉得遥远而困难。如果了解创作者以何种视角看世界后再接触作品,是否会比仅仅作为一张图像接触时丰富得多?画作订阅服务 Pinzle 从这个角度出发,每月介绍一位艺术家。我们直接拜访当前在全球艺术界受到瞩目的艺术家,采访他们的生活方式,以视频和杂志记录,并将选定的作品制作成大型艺术品。还希望将艺术送给那些因为觉得与自己无关或价格负担而难以轻松享受的人们。
卡门·雷纳的 'Busy Hands'
卡门·雷纳的插画作品 <busy hands=""></busy> 中,手指关节上写着 HOME 四个字母,格外吸引视线。家是最私密的空间,但从完整承载主人品味与个性这一点来看,也是最出色的表现手段。就像通过手势能表达从情感的微妙变化到一种语言,有时甚至是那个人本身一样。也许这件作品完整承载了卡门不断尝试新事物、寻找最能表现自己的方式的态度。
就像世上每朵花都有各自的香气,我们每个人也都怀揣着只属于自己的故事。
你最能表现自己的方式是什么?
[连载目录]
(东京篇) 2018. 08 朴素的家,坂内拓 2018. 09 最具日本风情的榻榻米,町山宏太郎 2018. 10 巨匠的工作室,木内达朗
(巴黎篇) 2018. 11 饱含爱意,塞弗琳·阿苏 2018. 12 温馨的安乐窝,文森特·马埃 2019. 01 与女儿共建的游乐场,汤姆·奥古马 2019. 02 Hip & Trendy,Akatre Studio
(柏林篇) 2019. 03 灵感之源贝塔尼恩美术馆,米凯拉·皮基 2019. 04 烟雾弥漫,吉约姆·卡希马 2019. 05 柏林艺术大学,卡门·雷纳 2019. 06 造型与留白,克莱门斯·贝尔
