活跃于德国柏林的克莱门斯·贝尔（Clemens Behr）是一位看似无序、实则精细重组空间与材料的艺术家。走访他的工作室与十字山区，探寻他在造型与留白之间寻找平衡的独特方式。
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11. 造型与留白，克莱门斯·贝尔
原作者 Pinzle CEO 陈俊华(www.pinzle.net)
改编&编辑 ONDA 经理 So Mora
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**克莱门斯·贝尔（Clemens Behr）**是一位比谁都更专注于过程的艺术家。1985 年出生于德国科布伦茨，如今活跃在柏林的他，通过官网初次接触时，给人的感觉是不受材料或展示地点约束。但不知为何，从克莱门斯略显凌乱的作品中获得的印象，并非晦涩难懂，而是充满生命力。光影与色彩强调的每个角落，仿佛为作品所在的环境注入了活力。三维装置带来的独特感受会不会也映射在克莱门斯和他的生活中？作品引发的联想，让我想象他是个随性甚至有点粗犷的人。
然而这种对"无序"的模糊感觉很快被打消了——作品愈看愈显稳定。贯穿其中的直线轻柔地将不同色彩与形态按压归位，提示着那些看似杂乱的物件，其实已被艺术家以独特方式重新排列。
进一步调查后得知，构成作品的物件全部来自创作城市及其具体场所，这一事实成了解释那股微妙稳定感的线索。仔细一看，克莱门斯的官网也整理得井井有条。到这儿我已迫不及待飞往柏林，想更多了解他的生活与创作。
他居住的十字山区
克莱门斯在工作室前迎接我们
那天的氛围
漫长飞行后抵达的柏林，以其独有的气质迎接旅行者。破旧建筑与脏乱小巷是欧洲城市的共性，但在这里却成了彰显柏林魅力的元素。仿佛拒绝被单一色彩染透，不同文化以各自方式共存，在柏林内部达成平衡。质朴而威严的广场建筑、充满玩心的大学校园、笔直延伸的高速公路，各展个性为柏林注入生命力。多样生活方式交织出的未经修饰的印象，之所以不让人觉得不适或杂乱，大概正是因为在这种平衡中发现的那股活力。
他居住的十字山区同样很能代表柏林。这座曾经只以咸硬食物和刺激啤酒留在记忆里的城市，如今化作邂逅艺术家的有趣空间，也成为构成他作品的艺术素材本身。陌生城市的旅程总让人兴奋，而柏林传递的独特氛围，更让前往克莱门斯工作室的脚步变得轻快。
相遇
穿过贴满海报的街角，远远就看到他工作室附近时，一顶醒目的黄色帽子率先闯入视线——是出来迎接我们的克莱门斯。跟着笑容满面的他走进正为接待访客打扫的工作室。空间虽小巧，但挑高带来充足采光。就这样，与克莱门斯的会面开始了。腼腆的问候与忙乱的介绍过后，他递来的一杯咖啡很快让我们平静下来。在轻松的氛围中，对话就此展开。
在轻松氛围中开始的对话
介绍过去的作品
克莱门斯说，灵感来自城市建筑与各类音乐。他关注不同事物自由(或随机)交织后产生的结果，还热爱旅行和做 DJ。工作室各处摆放着他喜欢的黑胶唱片，有些甚至整箱保存。激发他灵感的音乐，大概就从角落那套音响设备和音箱中流淌出来吧。虽然学的是平面设计，但创作时却结合拼贴、绘画等手法制作装置作品，这似乎也反映了他的这些兴趣。
激发灵感的音响设备
喜欢的黑胶唱片
涂鸦、绘画、装置
问到创作出如此多样作品的克莱门斯偏好哪种工具时，他毫不犹豫地指向桌上的喷漆罐。青少年时期，涂鸦就是他生活的一部分，所有情感都通过涂鸦表达。因此他顺理成章选择了平面设计专业，但为客户工作的设计师生涯没有想象中有趣。于是克莱门斯从常规设计方向转向为自己创作，进入绘画领域。为了画他想画的东西，他开始制作符合需求的画布。做画布又演变成雕塑，而为了安置这些作品又发展成装置。连续的连续，艺术孕育艺术。
偏好的创作工具
城市中的作品与材料
与克莱门斯交谈中得知的另一点很有意思——他不仅将从城市收集的材料组合、连接、上色，有时还会为了后续创作将它们重新拆解。迄今组合的形态虽以图像方式留存，但作为成品的作品已不复存在。被拆解后又成为另一个过程的一部分。某种程度上,他的创作活动仿佛 24 小时不停歇，过程本身就是一种艺术。虽然视情况而定，但听说作品随时可能为了之后的创作被拆解，让我们对工作室里的每件作品注视得更久。那幅在对话期间一直吸引我们目光、挂在艺术家身后墙上的大型装置，听说第二天就要取下来。
我们亲眼见到的克莱门斯作品,比照片看到的更具压倒性的生命力。虽然依旧是用城市各类材料制作的装置，但不知为何有种在看雕塑的感觉。是堆叠重叠的物件厚度营造的立体感?还是单纯因为尺寸巨大?无论如何，他的作品在任何地方都散发出相当的存在感。尽管物件种类与组合方式每次不同，但通过不同物件构成为一件作品的过程，我们总能发现克莱门斯看待那座城市的视角。构成城市的多样形状与色彩汇聚相遇时，会为彼此、为它们所处的情境与环境注入活力。这种结合虽然暂时且不完整，却因紧随而来的新可能性而闪烁光芒。
挂在一侧的大型装置作品
他的宝藏仓库
克莱门斯说要带我们看他的仓库,我们起身跟了过去。仓库门一开，各种个性鲜明的材料层层叠叠堆在架子上，既杂乱又自有秩序地与我们相遇。克莱门斯·贝尔为创作走遍世界各地，从不同城市收集作品材料。这种行为是他创作中极为重要的元素——那座城市承载的各种情境(时间、空间、人、文化)产生的副产品成为创作材料。偶然或必然的元素就这样结合,完成他的作品。展览结束后，他会拆解作品并归还材料。克莱门斯认为,比起让作品永久存在，属于那个当下才是对的。他笑着说，实际上也没地方存放作品，就算留着维护也很费劲。
仓库
艺术家与城市
工作室访谈结束后，我们和克莱门斯一起游览了社区。边走边聊，对他创作形式的了解更深入了。克莱门斯说，虽然会构思作品的整体框架，但不会纠结细节的搭配。只是连接、重新排列各个碎片，实现无数可能性中的一种。他解释，调整物件角度让它们彼此协调，或改变重心以最适合安装作品，这类实用性思考才是完成作品的关键。自然而然地，从克莱门斯的对话与作品中，我们发现了一个个小型柏林。从拒绝被相似色调染透、展现独特立体感的作品中，我们再次体验到抵达柏林时就感受到的那股独特生命力。
与克莱门斯一起游览社区
走着走着在一家理发店前停下。他说这是朋友开的店。看起来关系很好，他朋友跟我们打招呼后欢快地同意拍照，身后又有一件装置作品映入眼帘。果然是他的作品。就像城市按规划生长分割一样，克莱门斯的作品充满生命力地聚集，又根据需要分散，不久后又以另一种面貌重新组装。
经营理发店的朋友
在他介绍的常去烤肉串店里，墙面瓷砖上也发现了独特纹样。这纹样也会成为构成一座城市氛围的一部分吧。也许因为如此,我们遇到的他的作品都像它们所在的城市。即便不特意想起作品由各城市收集的材料完成这一点，各种材料保留自身特征汇聚成一件作品的样子，也很像异质的人与文化、环境与氛围达成平衡的城市模样。人与人、社会与文化,不也是在无数次聚散中构成繁杂都市吗。
在他常去的烤肉串店发现的独特纹样
不仅艺术，世上存在的一切，以及我们的人生，是否也都作为反复拆解与结合的过程本身而存在呢?就像结束又是另一个开始。
人人都享受书籍和电影的时代,绘画却依然让人觉得遥远而困难。如果了解创作者以何种视角看待世界后再接触作品,是否会比单纯作为一幅图像时感受更丰富?绘画订阅服务 Pinzle 从这个角度出发，每月介绍一位艺术家。直接拜访目前在全球艺术圈受瞩目的艺术家，采访他们的生活方式并以视频和杂志记录，同时将精选作品制作成大幅艺术作品。其中还包含着希望将艺术更亲近地送给那些因觉得与己无关、或因价格负担而难以享受的人们的心意。
克莱门斯·贝尔的作品 **《Acores Marina Mauer Revisited》**是专为 Pinzle 读者全新创作的拼贴作品。标题中的 Açores(亚速尔群岛)是葡萄牙属岛,翻译过来就是"重访亚速尔码头"。"重访"一词流露出对岛屿的眷恋或留恋。作家将照片变形成不可能的结构，故意扭曲扫描制成的这幅拼贴，第一印象荒凉而神秘，但通过重组空间让人再次凝视此处。
克莱门斯·贝尔的《Acores Marina Mauer Revisited》
褪色的色彩引发凄凉感,中央孤零零立着的墙更加深了孤独。被拆解的不同碎片带来违和感，我们会自然而然试图将其还原。但如果放松心态去看呢?起初虽难以辨认形态，但接受它原本的样子，在其中寻找秩序与平衡。在感知变形空间的过程中，最初感受到的凄凉与异质感情绪，逐渐被对建筑与空间的探索欲取代。让我们能以不同于平时的方式感知空间。
作为城市的一员生活下去，确实辛苦而艰难。但当其中经历的微小相遇一一闪烁为新的可能性时——就像克莱门斯的作品那样——生活也能变得立体而充满生命力。虽然生活的每一刻不可能立刻成为艺术，但期待着完成作品、四处寻找小物件的克莱门斯的视角,值得我们拥有。希望酷似柏林的克莱门斯作品及其蕴含的生命力体验，能传递给阅读此文的每一个人。
感谢过去 11 个月阅读"艺术家驻留的空间"的读者们，以及为 Pinzle 的内容再次注入生命的 ONDA、杂志 ON 和 So Mora 经理。希望 Pinzle 走遍世界各地遇见的艺术家的生活与他们的空间，能为打造更好住宿文化带来哪怕一点点灵感。
[连载目录]
(东京篇) 2018. 08 质朴的家，半内拓 2018. 09 最具日本特色的榻榻米，町山浩太郎 2018. 10 大师的工作室，木内达朗
(巴黎篇) 2018. 11 盛满爱的空间，塞弗林·阿苏 2018. 12 温馨的窝，文森特·马埃 2019. 01 与女儿共筑的游乐场，汤姆·奥古马 2019. 02 潮流前沿，Akatre 工作室
(柏林篇) 2019. 03 灵感源泉贝塔宁美术馆，米凯拉·皮基 2019. 04 烟雾弥漫的空间，纪尧姆·卡西马 2019. 05 柏林艺术大学，卡门·雷纳 2019. 06 造型与留白，克莱门斯·贝尔
