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title: "SPECIAL : 艺术家驻留的空间 11"
description: "活跃于德国柏林的克莱门斯·贝尔（Clemens Behr）是一位看似无序、实则精细重组空间与材料的艺术家。走访他的工作室与十字山区，探寻他在造型与留白之间寻找平衡的独特方式。"
published: 2019-06-07T00:00:00+00:00
author: "ONDA 편집팀"
category: "인사이트"
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locale: zh-Hans
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# SPECIAL : 艺术家驻留的空间 11

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#### **11\. 造型与留白，克莱门斯·贝尔**

**原作者 Pinzle CEO 陈俊华(**[**www.pinzle.net**](http://www.pinzle.net)**)**

**改编&编辑 ONDA 经理 So Mora**

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![Acores Marina Mauer Revisited](https://zqcfqfqgiyckyhazcfrk.supabase.co/storage/v1/object/public/blog-images/webflow/6316f3f75130788ec2d762dd/65a9fd00d080245b76e1b750_62e7677069c3f343f3c82c9d_5e9429ee06600f1905dc7bb8_acores-marina-mauer-revisited.jpeg)

**克莱门斯·贝尔（Clemens Behr）**是一位比谁都更专注于过程的艺术家。1985 年出生于德国科布伦茨，如今活跃在柏林的他，通过官网初次接触时，给人的感觉是不受材料或展示地点约束。但不知为何，从克莱门斯略显凌乱的作品中获得的印象，并非晦涩难懂，而是充满生命力。光影与色彩强调的每个角落，仿佛为作品所在的环境注入了活力。三维装置带来的独特感受会不会也映射在克莱门斯和他的生活中？作品引发的联想，让我想象他是个随性甚至有点粗犷的人。

然而这种对"无序"的模糊感觉很快被打消了——作品愈看愈显稳定。贯穿其中的直线轻柔地将不同色彩与形态按压归位，提示着那些看似杂乱的物件，其实已被艺术家以独特方式重新排列。

进一步调查后得知，构成作品的物件全部来自创作城市及其具体场所，这一事实成了解释那股微妙稳定感的线索。仔细一看，克莱门斯的官网也整理得井井有条。到这儿我已迫不及待飞往柏林，想更多了解他的生活与创作。

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他居住的十字山区

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克莱门斯在工作室前迎接我们

### **那天的氛围**

漫长飞行后抵达的柏林，以其独有的气质迎接旅行者。破旧建筑与脏乱小巷是欧洲城市的共性，但在这里却成了彰显柏林魅力的元素。仿佛拒绝被单一色彩染透，不同文化以各自方式共存，在柏林内部达成平衡。质朴而威严的广场建筑、充满玩心的大学校园、笔直延伸的高速公路，各展个性为柏林注入生命力。多样生活方式交织出的未经修饰的印象，之所以不让人觉得不适或杂乱，大概正是因为在这种平衡中发现的那股活力。

他居住的十字山区同样很能代表柏林。这座曾经只以咸硬食物和刺激啤酒留在记忆里的城市，如今化作邂逅艺术家的有趣空间，也成为构成他作品的艺术素材本身。陌生城市的旅程总让人兴奋，而柏林传递的独特氛围，更让前往克莱门斯工作室的脚步变得轻快。

### **相遇**

穿过贴满海报的街角，远远就看到他工作室附近时，一顶醒目的黄色帽子率先闯入视线——是出来迎接我们的克莱门斯。跟着笑容满面的他走进正为接待访客打扫的工作室。空间虽小巧，但挑高带来充足采光。就这样，与克莱门斯的会面开始了。腼腆的问候与忙乱的介绍过后，他递来的一杯咖啡很快让我们平静下来。在轻松的氛围中，对话就此展开。

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在轻松氛围中开始的对话

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介绍过去的作品

克莱门斯说，灵感来自城市建筑与各类音乐。他关注不同事物自由(或随机)交织后产生的结果，还热爱旅行和做 DJ。工作室各处摆放着他喜欢的黑胶唱片，有些甚至整箱保存。激发他灵感的音乐，大概就从角落那套音响设备和音箱中流淌出来吧。虽然学的是平面设计，但创作时却结合拼贴、绘画等手法制作装置作品，这似乎也反映了他的这些兴趣。

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激发灵感的音响设备

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喜欢的黑胶唱片

### **涂鸦、绘画、装置**

问到创作出如此多样作品的克莱门斯偏好哪种工具时，他毫不犹豫地指向桌上的喷漆罐。青少年时期，涂鸦就是他生活的一部分，所有情感都通过涂鸦表达。因此他顺理成章选择了平面设计专业，但为客户工作的设计师生涯没有想象中有趣。于是克莱门斯从常规设计方向转向为自己创作，进入绘画领域。为了画他想画的东西，他开始制作符合需求的画布。做画布又演变成雕塑，而为了安置这些作品又发展成装置。连续的连续，艺术孕育艺术。

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偏好的创作工具

### **城市中的作品与材料**

与克莱门斯交谈中得知的另一点很有意思——他不仅将从城市收集的材料组合、连接、上色，有时还会为了后续创作将它们重新拆解。迄今组合的形态虽以图像方式留存，但作为成品的作品已不复存在。被拆解后又成为另一个过程的一部分。某种程度上,他的创作活动仿佛 24 小时不停歇，过程本身就是一种艺术。虽然视情况而定，但听说作品随时可能为了之后的创作被拆解，让我们对工作室里的每件作品注视得更久。那幅在对话期间一直吸引我们目光、挂在艺术家身后墙上的大型装置，听说第二天就要取下来。

我们亲眼见到的克莱门斯作品,比照片看到的更具压倒性的生命力。虽然依旧是用城市各类材料制作的装置，但不知为何有种在看雕塑的感觉。是堆叠重叠的物件厚度营造的立体感?还是单纯因为尺寸巨大?无论如何，他的作品在任何地方都散发出相当的存在感。尽管物件种类与组合方式每次不同，但通过不同物件构成为一件作品的过程，我们总能发现克莱门斯看待那座城市的视角。构成城市的多样形状与色彩汇聚相遇时，会为彼此、为它们所处的情境与环境注入活力。这种结合虽然暂时且不完整，却因紧随而来的新可能性而闪烁光芒。

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挂在一侧的大型装置作品

### **他的宝藏仓库**

克莱门斯说要带我们看他的仓库,我们起身跟了过去。仓库门一开，各种个性鲜明的材料层层叠叠堆在架子上，既杂乱又自有秩序地与我们相遇。克莱门斯·贝尔为创作走遍世界各地，从不同城市收集作品材料。这种行为是他创作中极为重要的元素——那座城市承载的各种情境(时间、空间、人、文化)产生的副产品成为创作材料。偶然或必然的元素就这样结合,完成他的作品。展览结束后，他会拆解作品并归还材料。克莱门斯认为,比起让作品永久存在，属于那个当下才是对的。他笑着说，实际上也没地方存放作品，就算留着维护也很费劲。

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仓库

### **艺术家与城市**

工作室访谈结束后，我们和克莱门斯一起游览了社区。边走边聊，对他创作形式的了解更深入了。克莱门斯说，虽然会构思作品的整体框架，但不会纠结细节的搭配。只是连接、重新排列各个碎片，实现无数可能性中的一种。他解释，调整物件角度让它们彼此协调，或改变重心以最适合安装作品，这类实用性思考才是完成作品的关键。自然而然地，从克莱门斯的对话与作品中，我们发现了一个个小型柏林。从拒绝被相似色调染透、展现独特立体感的作品中，我们再次体验到抵达柏林时就感受到的那股独特生命力。

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与克莱门斯一起游览社区

走着走着在一家理发店前停下。他说这是朋友开的店。看起来关系很好，他朋友跟我们打招呼后欢快地同意拍照，身后又有一件装置作品映入眼帘。果然是他的作品。就像城市按规划生长分割一样，克莱门斯的作品充满生命力地聚集，又根据需要分散，不久后又以另一种面貌重新组装。

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经营理发店的朋友

在他介绍的常去烤肉串店里，墙面瓷砖上也发现了独特纹样。这纹样也会成为构成一座城市氛围的一部分吧。也许因为如此,我们遇到的他的作品都像它们所在的城市。即便不特意想起作品由各城市收集的材料完成这一点，各种材料保留自身特征汇聚成一件作品的样子，也很像异质的人与文化、环境与氛围达成平衡的城市模样。人与人、社会与文化,不也是在无数次聚散中构成繁杂都市吗。

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在他常去的烤肉串店发现的独特纹样

不仅艺术，世上存在的一切，以及我们的人生，是否也都作为反复拆解与结合的过程本身而存在呢?就像结束又是另一个开始。

人人都享受书籍和电影的时代,绘画却依然让人觉得遥远而困难。如果了解创作者以何种视角看待世界后再接触作品,是否会比单纯作为一幅图像时感受更丰富?绘画订阅服务 Pinzle 从这个角度出发，每月介绍一位艺术家。直接拜访目前在全球艺术圈受瞩目的艺术家，采访他们的生活方式并以视频和杂志记录，同时将精选作品制作成大幅艺术作品。其中还包含着希望将艺术更亲近地送给那些因觉得与己无关、或因价格负担而难以享受的人们的心意。

克莱门斯·贝尔的作品 **《Acores Marina Mauer Revisited》**是专为 Pinzle 读者全新创作的拼贴作品。标题中的 Açores(亚速尔群岛)是葡萄牙属岛,翻译过来就是"重访亚速尔码头"。"重访"一词流露出对岛屿的眷恋或留恋。作家将照片变形成不可能的结构，故意扭曲扫描制成的这幅拼贴，第一印象荒凉而神秘，但通过重组空间让人再次凝视此处。

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克莱门斯·贝尔的《Acores Marina Mauer Revisited》

褪色的色彩引发凄凉感,中央孤零零立着的墙更加深了孤独。被拆解的不同碎片带来违和感，我们会自然而然试图将其还原。但如果放松心态去看呢?起初虽难以辨认形态，但接受它原本的样子，在其中寻找秩序与平衡。在感知变形空间的过程中，最初感受到的凄凉与异质感情绪，逐渐被对建筑与空间的探索欲取代。让我们能以不同于平时的方式感知空间。

作为城市的一员生活下去，确实辛苦而艰难。但当其中经历的微小相遇一一闪烁为新的可能性时——就像克莱门斯的作品那样——生活也能变得立体而充满生命力。虽然生活的每一刻不可能立刻成为艺术，但期待着完成作品、四处寻找小物件的克莱门斯的视角,值得我们拥有。希望酷似柏林的克莱门斯作品及其蕴含的生命力体验，能传递给阅读此文的每一个人。

**感谢过去 11 个月阅读"艺术家驻留的空间"的读者们，以及为 Pinzle 的内容再次注入生命的 ONDA、杂志 ON 和 So Mora 经理。希望 Pinzle 走遍世界各地遇见的艺术家的生活与他们的空间，能为打造更好住宿文化带来哪怕一点点灵感。**

**\[连载目录\]**

(东京篇)
[2018\. 08 质朴的家，半内拓](https://onda.me/magazine/20/post/1587)
[2018\. 09 最具日本特色的榻榻米，町山浩太郎](https://onda.me/magazine/21/post/1649)
[2018\. 10 大师的工作室，木内达朗](https://onda.me/magazine/22/post/1760)

(巴黎篇)
[2018\. 11 盛满爱的空间，塞弗林·阿苏](https://onda.me/magazine/23/post/1823)
[2018\. 12 温馨的窝，文森特·马埃](https://onda.me/magazine/24/post/1895)
[2019\. 01 与女儿共筑的游乐场，汤姆·奥古马](https://onda.me/magazine/25/post/1942)
[2019\. 02 潮流前沿，Akatre 工作室](https://onda.me/magazine/26/post/2080)

**(柏林篇)**
[2019\. 03 灵感源泉贝塔宁美术馆，米凯拉·皮基](https://onda.me/magazine/27/post/2200)
[2019\. 04 烟雾弥漫的空间，纪尧姆·卡西马](https://onda.me/magazine/28/post/2251)
[2019\. 05 柏林艺术大学，卡门·雷纳](https://onda.me/magazine/29/post/2284)
**2019\. 06 造型与留白，克莱门斯·贝尔**

![magazineon_201904_pinzle](https://zqcfqfqgiyckyhazcfrk.supabase.co/storage/v1/object/public/blog-images/webflow/6316f3f75130788ec2d762dd/65a9fcfe319ccc61a00c0fa4_62e766b7e1a61c262402bc86_5e9429f273fd9d39f3898807_magazineon_201904_pinzle.jpeg)

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