學法律與經濟出身的義大利跨領域藝術家 Michela Picchi,把柏林 Bethanien 美術館當成工作室。在這個嘻哈與古典共存的空間裡,她持續創作融合普普藝術、超現實主義的壁畫與實驗作品。
08. 靈感源頭 Bethanien 美術館,Michela Picchi
原作者 Pinzle 執行長 Jin Jun-hwa(www.pinzle.net)
改編與編輯 ONDA 經理 So Mo-ra
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有些空間光是存在本身就能勾起奇妙的幻想。時而引人沉思,時而令人讚嘆。作品在那裡誕生 —— 工坊、畫室、工作室,名稱各異,統稱藝術家的空間。在那裡,時間彷彿流得更慢,連瑣碎的瞬間都能化為靈感。活躍於全球藝壇、備受矚目的海外藝術家們,他們的空間究竟是什麼樣子?

來自羅馬的 Michela Picchi 目前以柏林為據點,是義大利的跨領域藝術家,也是一位走「自己的路」的創作者。她有個特殊經歷:大學念的是法律與經濟學。畢業後她大膽轉向,去學平面設計。之後又跑到香港,經過多次實驗與探索,發展出獨特風格 —— 光是這段歷程就能看出她深沉的熱情。她與 Nike、Airbnb 等國際品牌合作,執行大型壁畫專案,甚至在 TED 講台上分享「如何活出自己」。不斷嘗試實驗性手法的 Michela,像所有全球化藝術家一樣走遍世界各地創作,而她為自己選定的工作空間,正是位於柏林的 Bethanien 美術館。
柏林這座城市的魅力,不正在於嘻哈與古典自由交織嗎?柏林裡頭特別是十字山區(Kreuzberg),十字山裡頭又特別是我們約好見面的 Bethanien 美術館 —— 這裡展現了「嘻哈古典」的精髓。
在多個專業領域工作、從事各類藝術創作的她,作品裡看得見不同尋常的可能性。搶眼的鮮豔色彩奠基於普普藝術、超現實主義與夢幻的老虎主題;透過無數公共與私人建築的壁畫創作,她為單一空間注入強烈而動態的體驗。一想到 Bethanien 美術館不只是美術館,更是她選定的工作室,腦海裡就浮現又消散了各種畫面。

Bethanien 美術館外觀

Bethanien 美術館入口
走到 Bethanien 美術館正門前,實際感受比照片更加莊嚴。站在正門前,建築全景盡收眼底。磚砌的莊重古堡與鋪滿落葉的靜謐小徑,飄來溫暖而寧靜的氣息。建築四周佈滿塗鴉。自由奔放的塗鴉與肅穆古雅的美術館看似對立,卻自然融入風景,形成微妙的和諧。這座古典美術館內部,會由什麼樣的嘻哈作品與藝術家填滿呢?
短暫的等待有點尷尬。美術館正面上方的時鐘指向下午兩點,Michela 就像布穀鳥時鐘一樣笑容滿面地推開正門走出來。

跟著 Picchi 走進美術館
跟著 Picchi 步入她的工作室,美術館以古典又時尚的樣貌迎接我們。她說自己總在尋找 最適合表現自己、最適合工作的場所。所以就算不在出生地義大利,只要空間合意,她也樂於跨越國界前往。就這樣選中的柏林 Bethanien 美術館,恰如其分地反映她的性格 —— 作品各具個性,自由自在地展出。

自由的展覽空間
牆面一角的海報看似和 Bethanien 不太搭,紅色卻沒有突兀地跳出來,反而自然融入。分不清是塗鴉還是作品的壁畫,會是她的作品嗎?連船型裝置藝術都有 —— 美術館內部展出真的是各種類型的作品。慢慢逛完後往美術館地下室走,那裡是 Michela 的工作室。她追求的這些環境變化與條件,肯定對拓展她的作品與創作邊界產生了很大影響。

也有裝置藝術展出
抵達美術館地下室,一扇佈滿各色文字與塗鴉的白門出現眼前。門上的各種單字,有時看起來像小孩畫的塗鴉,有時又像歐洲地鐵站或橋下意義不明的文字,展現她獨特的嘻哈美感。
推開門,Michela 的工作空間一覽無遺。畫材雖然滿滿當當,但有自己的規則,井然有序;牆上貼著習作與速寫,歷來創作的各種作品自由而流暢地陳列在這個空間裡。

她的作品
工作室一角掛著的老虎畫作,色彩格外絢麗。還有比老虎更讓我們熟悉的動物嗎?從民間故事到各種品牌與角色,甚至被塞進地圖裡的模樣。
但 Michela Picchi 筆下的老虎,只有字面定義相同,本質上是完全不同的存在,直入我們的眼睛。帶著冷漠人眼的表情,既不嚇人也不滑稽,姿態有點隨意 —— 這是她獨有的老虎。她非常喜歡老虎,也想用老虎作為表達自己的媒介。所以她眾多作品裡,有老虎的畫作特別觸動我的心,也許就是這個原因。

門後就是 Picchi 的工作室

藝術家工作室所在的美術館地下室
我久久凝視工作室裡掛著的 Michela Picchi 作品。色彩的規則與線條的自由,被封存在流暢的框架裡,牢牢收束。很有意思。可以說是岌岌可危地封閉的慾望,也可以說是任何東西都無法侵犯的完整慾望。見仁見智,但確實是力量的結晶。
另一面牆,鐵窗下方的窗台邊,擺著小盆栽與暖氣機,還有她的書桌。窗外綠意盎然,窗下她的桌面上則產出色彩繽紛的作品。桌上有設計感十足的檯燈,還有幾件裝飾品,看起來像是她走遍世界的紀念品。似乎從日本帶回來的招財貓、龍貓公仔、她鍾愛的老虎模型與各種動物。她就在這張只用插畫、手機、筆記本填滿的桌子前工作。累了會不會偶爾看看這些可愛的裝飾品,稍微休息一下呢?

Picchi 的書桌
書桌旁的三層拖車上,放著 Picchi 最親密的朋友們。她愛用的顏料與美術工具,彷彿這空間的主人一般自信地佔據位置,展現各自的魅力。**Michela Picchi 說她所有的創作都是冒險。**她說失敗只是藝術家最常經歷的事情之一 —— 聽她這麼說,腦海浮現她經過無數試錯後,終於接近想要的結果而喜悅的模樣。
見到她之前,我對她作品的印象是很會用流行色。所以我猜她的空間會和作品一樣充滿女性感。但在柏林遇見的 Michela Picchi 比誰都坦率、活力四射、樂於挑戰。也不是我們想像中的女性化空間。對她來說,「女性藝術家」這個標籤就像不合適的拼圖,她就只是一位藝術家。

Picchi 最親密的朋友們

這是塗鴉還是作品?
在 Bethanien 美術館結束採訪後,跟著 Michela 一起前往她住的社區 Mitte。天空斷斷續續飄雨又放晴,橘色陽光撕破雨雲傾瀉而下。Mitte 在德文裡是「中心」的意思。名副其實,這裡整潔時尚。問她最喜歡哪個區域,Michela 毫不猶豫地說 Mitte。個性鮮明的選書店 <Do You Read Me?> 與無數畫廊。跟著 Michela 的引導漫步 Mitte,各種色彩的畫廊抓住視線。光是透過櫥窗看作品就像走進一座絕佳的美術館,感性的飽滿感油然而生。
在 Michela 家門前道別時,我突然想起她 2015 年在 TED 講台上說的話。
「我畫畫不是為了表達什麼。我不想為了被評價而創作。人們喜歡我的作品我會開心,但不喜歡也不會難過。世上有無數藝術家,我也不是喜歡所有藝術家的作品。只是連我自己都難以解釋的內在情感與想法,融入作品裡罷了。」

在 Mitte 道別
她毫無畏懼、主動行動的人生讓人羨慕。驅使我的是自己,讓我躊躇的也是自己。慾望總伴隨著恐懼,但就試試看吧,行動吧。光靠想的什麼都不會改變。
人人都享受書與電影的時代,畫作卻依然讓人覺得遙遠又困難。這時如果知道創作者用什麼視角看世界,再接觸作品,會不會比單純當成一張圖片來看更豐富?畫作訂閱服務 Pinzle 基於這樣的觀點,每月介紹一位藝術家。我們親自走訪活躍於全球藝壇、備受矚目的藝術家,採訪他們的生活方式,以影片與雜誌記錄下來,並將選定的作品製作成大型藝術掛畫。我們也想把藝術帶給那些因為覺得與自己無關,或是因為價格負擔而難以親近的人們。

Michela Picchi 的《Universe》
Michela Picchi 的 《Universe》 可說完整反映了她獨特的強烈色彩與畫風。塗抹宇宙般漆黑濃縮能量的畫筆,與畫筆所在的青綠色背景。當這股能量掀開青綠幕布,內裡隱藏的浩瀚終於現身。像是反覆堆疊的濃厚色感與普普設計的結合,抓住視線讓人難以移開目光,傳遞更加愉悅的能量。
就像作品散發的氛圍,Michela Picchi 是一位看似自由奔放、內心卻熱情洋溢的藝術家。她不為自己設限,不懼試錯,為了尋找新靈感走遍全世界 —— 對她來說,巨大的牆成了畫架,面對眾多聽眾的 TED 講台成了快樂的遊樂場。她作品裡的強烈能量,不正是這股熱情的融入嗎?藝術也好、人生也好,都精彩享受的冒險家身影在她身上清晰可見。你從這幅作品感受到什麼呢?
[連載目錄]
(東京篇) 2018. 08 樸素的家,Bannai Taku 2018. 09 最日本的榻榻米,Machiyama Kotaro 2018. 10 巨匠的工作室,Kiuchi Tatsuro
(巴黎篇) 2018. 11 盛裝愛意,Séverine Assous 2018. 12 溫馨的窩,Vincent Mahé 2019. 01 與女兒共築的遊樂場,Tom Haugomat 2019. 02 嘻哈與時尚,Akatro Studio
(柏林篇) 2019. 03 靈感源頭 Bethanien 美術館,Michela Picchi 2019. 04 菸霧瀰漫,Guillaume Kashima 2019. 05 柏林藝術大學,Carmen Reina 2019. 06 造型與留白,Clemens Behr
