--- title: "SPECIAL：藝術家駐足的空間 11" description: "在德國柏林活動的克萊門斯·貝爾(Clemens Behr)，看似隨興，實則細膩地重新安排場所與材料。我們走進他的工作室與十字山區(Kreuzberg)，看他如何在造型與留白之間找到平衡。" published: 2019-06-07T00:00:00+00:00 author: "ONDA 편집팀" category: "인사이트" image: "https://zqcfqfqgiyckyhazcfrk.supabase.co/storage/v1/object/public/blog-images/webflow/6316f3f75130788ec2d762dd/65a9fd00d080245b76e1b750_62e7677069c3f343f3c82c9d_5e9429ee06600f1905dc7bb8_acores-marina-mauer-revisited.jpeg" canonical: https://onda.me/zh-Hant/blog?slug=special-atiseuteuga-meomuneun-gonggan-11 locale: zh-Hant --- # SPECIAL：藝術家駐足的空間 11 ⚠️ 未經同意禁止轉載與再散布。引用時請註明出處 ONDA(온다)。 #### **11\. 造型與留白，克萊門斯·貝爾** **原作者 Pinzle 執行長 陳俊華(**[**www.pinzle.net**](http://www.pinzle.net)**)** **改寫&編輯 ONDA 蘇慕蕾經理** **Monthly Artwork Pinzle 網站：**[**www.pinzle.net**](http://www.pinzle.net) Pinzle 是韓國唯一的繪畫訂閱服務，每個月挑選一位藝術家與作品介紹給大眾。我們想知道我們鍾愛的藝術家如何生活、他們的空間長什麼樣子，也希望為許多打造空間的人們帶來靈感，於是製作了這個系列。 如對連載內容與繪畫訂閱服務有任何疑問，歡迎透過 KakaoTalk「Pinzle」與我們聯繫，我們會儘快回覆。 ![Acores Marina Mauer Revisited](https://zqcfqfqgiyckyhazcfrk.supabase.co/storage/v1/object/public/blog-images/webflow/6316f3f75130788ec2d762dd/65a9fd00d080245b76e1b750_62e7677069c3f343f3c82c9d_5e9429ee06600f1905dc7bb8_acores-marina-mauer-revisited.jpeg) **克萊門斯·貝爾(Clemens Behr)** 比誰都更專注於「過程」。這位 1985 年出生於德國科布倫茲(Koblenz)的藝術家，目前在柏林活躍創作。從他的網站初步認識他時，感覺他不受材料或安裝地點的束縛。但奇怪的是，克萊門斯那些看似有點無序的作品，傳遞的不是難解，而是生動的活力。以各種光影與色彩強調出來的角落，好像為作品所在的環境注入了能量。這些立體裝置散發的獨特氛圍，會讓克萊門斯與他的生活也同樣特別嗎？接觸作品時浮現的想像，讓我預期他是個自由奔放、甚至有點粗獷的人。 然而，這股對「無序」的模糊感受只維持了一下子——越看作品，越感到一種安定感，很快就打住了我的臆測。那些縱橫交錯的直線，靜靜地壓住不同的色彩與形體，讓它們歸位；看似糾結的物件，其實是以藝術家自己的方式重新編排過的。 進一步查資料後得知，構成作品的物件全都來自作品製作與安裝的那座城市、那個具體場所——這個線索解釋了那股微妙的安定感。這樣看來，克萊門斯的網站也整理得沉穩而仔細。到這裡，我真想馬上飛到柏林，更深入認識他的生活與創作。 ![](https://zqcfqfqgiyckyhazcfrk.supabase.co/storage/v1/object/public/blog-images/webflow/6316f3f75130788ec2d762dd/65a9fd01d080245b76e1b7e8_62e7677169c3f3389ac82ca1_5e9429ee5f86787384657863_vol30_pinzle1.jpeg) 他的街區，十字山 ![](https://zqcfqfqgiyckyhazcfrk.supabase.co/storage/v1/object/public/blog-images/webflow/6316f3f75130788ec2d762dd/65a9fd01d080245b76e1b808_62e7677169c3f37892c82ca7_5e9429eeb499e5155cdf3516_vol30_pinzle2.jpeg) 克萊門斯在工作室前迎接我們 ### **那天的氛圍** 漫長飛行後抵達的柏林，以其獨有的氣息迎接旅人。老舊建築與髒兮兮的巷弄，雖是歐洲城市的共通點，但在這裡卻成了凸顯柏林魅力的元素。仿佛不想被單一色彩染上，不同文化以各自的方式共存，在柏林內部取得平衡。樸素卻威嚴的廣場建築、玩心十足的大學校園、還有筆直延伸的高速公路，各自展現個性，為柏林注入生命力。多元生活方式交織出的未經修飾的印象，之所以不讓人覺得不適或雜亂，大概就是因為在這種平衡中找得到生動感。 他居住的十字山區，也很能代表柏林。過去只以鹹硬的食物與刺激的啤酒留在記憶裡的城市，現在變成了一個能見到藝術家的有趣空間，也是構成他作品的一部分。走向陌生城市的旅程總是令人期待，而柏林傳遞的獨特氛圍，讓前往克萊門斯工作室的腳步更加輕快。 ### **會面** 走過貼滿海報的街角，當他工作室的周邊進入視野時，一頂顯眼的黃色帽子率先映入眼簾。是克萊門斯到工作室前來迎接我們。跟著笑容滿面的他，走進正為迎接客人而忙著打掃的工作室。小巧精緻、採光良好的高挑空間裡，我與克萊門斯的會面就這樣展開。略帶尷尬的招呼與匆忙的介紹後，他遞來的一杯咖啡很快讓我們沉靜下來。在舒適的氣氛中，與克萊門斯的對話開始了。 ![](https://zqcfqfqgiyckyhazcfrk.supabase.co/storage/v1/object/public/blog-images/webflow/6316f3f75130788ec2d762dd/65a9fd01d080245b76e1b7d6_62e7677169c3f34cb4c82ca6_5e9429ee96104685877f327d_vol30_pinzle5.jpeg) 在舒適的氣氛中開始對話 ![](https://zqcfqfqgiyckyhazcfrk.supabase.co/storage/v1/object/public/blog-images/webflow/6316f3f75130788ec2d762dd/65a9fd01d080245b76e1b7ee_62e7677169c3f358cac82ca0_5e9429ee459693377575b23b_vol30_pinzle6.jpeg) 他介紹了過去的創作 克萊門斯說，他從構成城市的建築與各種音樂類型汲取靈感。他關注不同事物自由(或隨機)交錯而產生的結果，對旅行與 DJ 也很感興趣。所以工作室各處擺著他喜歡的黑膠唱片，還有整箱整箱收藏著的唱片。啟發他的音樂，應該就是從角落那套音響設備與喇叭流洩而出吧。雖然學的是平面設計，但他在創作時結合拼貼、繪畫等手法製作裝置作品，似乎也反映了這些興趣。 ![](https://zqcfqfqgiyckyhazcfrk.supabase.co/storage/v1/object/public/blog-images/webflow/6316f3f75130788ec2d762dd/65a9fd01d080245b76e1b7e5_62e7677169c3f3414ec82c9f_5e9429ee3338320bad438cd4_vol30_pinzle3.jpeg) 啟發靈感的音響設備 ![](https://zqcfqfqgiyckyhazcfrk.supabase.co/storage/v1/object/public/blog-images/webflow/6316f3f75130788ec2d762dd/65a9fd01d080245b76e1b7eb_62e7677169c3f3528bc82ca4_5e9429f06390000875d8b180_vol30_pinzle4.jpeg) 他喜愛的黑膠 ### **塗鴉、繪畫、裝置** 我問創作如此多元的克萊門斯，最喜歡的工具是什麼。他毫不遲疑地指向桌上的噴漆罐。他說青少年時期，塗鴉是人生的一部分，生活中感受到的所有情緒都透過塗鴉表達。因此他很自然地選擇平面設計為職涯方向，但必須為客戶工作的設計師生活，比想像中無趣。於是克萊門斯從一般設計的方向轉向為自己創作，進入繪畫領域；為了畫出他想要的畫，他開始製作適合的畫布。做畫布的過程演變成雕塑，又為了放置這些成品而延伸到裝置創作。一連串的連鎖，藝術生出藝術。 ![](https://zqcfqfqgiyckyhazcfrk.supabase.co/storage/v1/object/public/blog-images/webflow/6316f3f75130788ec2d762dd/65a9fd01d080245b76e1b7e2_62e7677169c3f38630c82c9e_5e9429f0f70fbb52a00fd4e1_vol30_pinzle7.jpeg) 偏好的創作工具 ### **城市中的作品，以及材料** 與克萊門斯聊天時得知另一個有趣的點：他用從城市裡找到的材料組合、連結、上色，有時甚至會為了下一件作品而再度拆解它們。到目前為止結合起來的形態雖以影像留存，但作為成品的作品本身已不存在——它被拆解後，又成為另一個過程的一部分。某種意義上，他的創作活動彷彿 24 小時不停歇，而這個過程本身就像是一種藝術。雖然他說視情況而定，但聽到「為了之後的作品，隨時都能拆解」這句話，讓我更久地凝視工作室裡的每一件作品。我們在訪談期間一直盯著看的、掛在他身後牆上的大型裝置作品，隔天就要取下來了。 我們親眼見到的克萊門斯作品，比照片中接觸到的更具壓倒性的生動感。用城市的各種材料製作的裝置作品這一點沒變，但感覺像在看雕塑。是堆疊的物件厚度創造的立體感？還是單純因為尺寸很大？無論如何，他的作品在任何地方都展現出相當的存在感。儘管物件的種類與結合方式每次都不同，透過不同物件被組構成一件作品的過程，我們總能發現克萊門斯看待那座城市的視角。構成城市的多元形狀與色彩聚在一起相遇時，彼此、以及它們所處的情境與環境，都被注入了活力。這種結合雖然暫時且不完整，卻閃爍著即將到來的新可能性。 ![](https://zqcfqfqgiyckyhazcfrk.supabase.co/storage/v1/object/public/blog-images/webflow/6316f3f75130788ec2d762dd/65a9fd01d080245b76e1b7f7_62e7677169c3f34099c82ca8_5e9429f05f86783f7f657867_vol30_pinzle8.jpeg) 掛在一角的大型裝置作品 ### **他的寶庫** 克萊門斯說要帶我們看他的倉庫，我們起身跟著他走。打開倉庫門的瞬間，各種個性鮮明的材料層層堆疊在架上，既凌亂又有著某種秩序，與我們四目相接。克萊門斯·貝爾走遍世界各地創作，從不同城市蒐集作品的材料。這個行為在他的創作中是非常重要的元素——那座城市蘊含的各種狀況、時間、空間、人、文化所產生的副產物，成為創作的材料。偶然的、或許也是必然的要素結合成他的作品；展覽結束後，他把作品拆掉，送回原處。克萊門斯認為，與其讓作品具備永恆性，不如讓它屬於那個當下才是對的。他笑著說，其實也沒地方保管作品，就算留著也很難維護。 ![](https://zqcfqfqgiyckyhazcfrk.supabase.co/storage/v1/object/public/blog-images/webflow/6316f3f75130788ec2d762dd/65a9fd01d080245b76e1b805_62e7677169c3f37105c82ca2_5e9429f0f70fbb4ad00fd4e2_vol30_pinzle9.jpeg) 倉庫 ### **藝術家與城市** 在工作室結束訪談後，我們與克萊門斯一起逛街區。走過街區各處時，繼續聊他的創作形式。克萊門斯說，他雖然會構思作品的整體輪廓，但不在意細節的搭配。只是連結、重新配置各個碎片，實現眾多可能性中的一種。他反而覺得，調整物件之間的角度讓它們更協調、改變重心讓作品最適合安裝等實用層面的考量，才是完成作品的重要關鍵。很自然地，我們從克萊門斯的對話與作品中，找到了一個個小小的柏林。從那些拒絕染上單一色彩、展現獨特立體感的作品中，我們再次體驗到抵達柏林時感受到的那股獨特生動感。 ![](https://zqcfqfqgiyckyhazcfrk.supabase.co/storage/v1/object/public/blog-images/webflow/6316f3f75130788ec2d762dd/65a9fd01d080245b76e1b7ff_62e7677169c3f35c76c82ca3_5e9429f0459693085575b244_vol30_pinzle10.jpeg) 與克萊門斯一起逛街區 在一家理髮店前停下腳步。他說這是朋友開的店。看來交情不錯，他的朋友愉快地與我們打招呼，也同意拍照。朋友身後，又有一件裝置作品映入眼簾。果然是他的作品。就像城市依計畫成長、分割，克萊門斯的作品充滿生動感地聚攏，又依需要散開，不知不覺以另一種樣貌重組。 ![](https://zqcfqfqgiyckyhazcfrk.supabase.co/storage/v1/object/public/blog-images/webflow/6316f3f75130788ec2d762dd/65a9fd01d080245b76e1b7de_62e7677169c3f365b0c82ca9_5e9429f0961046f3db7f327e_vol30_pinzle11.jpeg) 經營理髮店的他的朋友 在他介紹的常去的烤肉串店裡，我們也在牆上的磁磚發現了獨特的花紋。這個花紋大概也成為構成城市氛圍的元素吧。所以我們遇見的他的作品，都像它們所在的城市。就算不特別想起「從各個城市蒐集的材料完成作品」這一點，各種材料保留自己的特徵、聚成一件作品的樣子，就像異質的人、文化、環境與氛圍取得平衡的城市面貌。人與人、社會與文化不也是無數次聚散，構成繁雜的城市嗎。 ![](https://zqcfqfqgiyckyhazcfrk.supabase.co/storage/v1/object/public/blog-images/webflow/6316f3f75130788ec2d762dd/65a9fd01d080245b76e1b802_62e7677169c3f3139fc82ca5_5e9429f2b499e50f69df3543_vol30_pinzle12.jpeg) 在他的常去烤肉串店發現的獨特花紋 不只藝術，世上存在的一切、還有我們的人生，不也都是以拆解與結合反覆的「過程」本身而存在嗎？這樣想來，結束也是另一個開始。 雖然人人都愛書和電影，但繪畫對多數人來說仍顯得遙遠而艱澀。這時如果知道創作者以什麼樣的視角看待世界，再接觸作品，是否會比單純當成一幅影像來看時更豐富地湧上心頭呢？繪畫訂閱服務 Pinzle 從這個觀點出發，每個月介紹一位藝術家。我們直接去找在全球藝術界受到矚目的藝術家，採訪他們的生活方式，用影片與雜誌記錄下來，並把選出的作品製作成大型海報。也想把藝術送給那些因為覺得與自己無關、或是價格太貴而不敢輕易親近的人。 克萊門斯·貝爾的作品 **《Acores Marina Mauer Revisited》** 是為 Pinzle 讀者全新創作的拼貼作品。標題裡的 Açores(亞速爾群島)是葡萄牙屬島嶼，標題可譯為「重返亞速爾碼頭」。「重返」一詞透露出對島嶼的眷戀或牽掛。藝術家將照片變形成不可能的結構，又刻意扭曲地掃描後製成的這幅拼貼，第一印象是荒涼與未知感，但透過重構空間，讓我們再看一次這個地方。 ![](https://zqcfqfqgiyckyhazcfrk.supabase.co/storage/v1/object/public/blog-images/webflow/6316f3f75130788ec2d762dd/65a9fd01d080245b76e1b7fc_62e7677169c3f3393dc82caa_5e9429f273fd9d0122898806_20180629-_dsc4237-1.jpeg) 克萊門斯·貝爾的《Acores Marina Mauer Revisited》 褪色的色彩帶來蒼涼感，孤獨矗立在中央的牆更加深了孤寂。被拆解的不同碎片帶來違和感，我們會自然地想把它們恢復成原本的樣子。但如果放慢步調好好凝視呢？一開始雖難以辨識形體，但若接受它原本的模樣，在其中尋找秩序與平衡，便能在辨識變形的空間的過程中，讓最初感受到的蒼涼與異質感逐漸轉為對建築與空間的探索欲。讓我們用與平常不同的方式感知空間。 作為城市的一員生活，無疑辛苦而疲憊。但當在其中經歷的微小相遇一個個閃爍著新的可能性時——就像克萊門斯的作品那樣——或許就能活出立體而生動的人生。雖然生活的每個瞬間不可能馬上變成藝術，但為了期待完成的作品而四處尋找小物件的克萊門斯的視角，值得我們借來一用。希望這趟像柏林一樣的克萊門斯作品、以及它散發的生動感的體驗，能傳遞給所有讀到這篇文章的人。 **感謝過去 11 個月閱讀「藝術家駐足的空間」的讀者，以及為 Pinzle 的內容再次注入生命的 ONDA、雜誌 ON 與蘇慕蕾經理。希望 Pinzle 走遍全世界遇見的藝術家生活與他們的空間，能為打造更好旅宿文化的人們帶來一點點靈感。** **\[連載目錄\]** (東京篇) [2018\. 08 樸素的家，半內拓](https://onda.me/magazine/20/post/1587) [2018\. 09 最有日本味的榻榻米，町山浩太郎](https://onda.me/magazine/21/post/1649) [2018\. 10 大師的工作室，木內達朗](https://onda.me/magazine/22/post/1760) (巴黎篇) [2018\. 11 裝著愛的，塞弗琳·阿蘇](https://onda.me/magazine/23/post/1823) [2018\. 12 溫暖的小窩，文森·馬耶](https://onda.me/magazine/24/post/1895) [2019\. 01 與女兒一起打造的遊樂場，湯姆·奧古馬](https://onda.me/magazine/25/post/1942) [2019\. 02 潮流尖端，Akatre 工作室](https://onda.me/magazine/26/post/2080) **(柏林篇)** [2019\. 03 靈感泉源 Bethanien 美術館，米凱拉·皮基](https://onda.me/magazine/27/post/2200) [2019\. 04 菸霧瀰漫的，紀堯姆·卡西瑪](https://onda.me/magazine/28/post/2251) [2019\. 05 柏林藝術大學，卡門·雷納](https://onda.me/magazine/29/post/2284) **2019\. 06 造型與留白，克萊門斯·貝爾** ![magazineon_201904_pinzle](https://zqcfqfqgiyckyhazcfrk.supabase.co/storage/v1/object/public/blog-images/webflow/6316f3f75130788ec2d762dd/65a9fcfe319ccc61a00c0fa4_62e766b7e1a61c262402bc86_5e9429f273fd9d39f3898807_magazineon_201904_pinzle.jpeg) ## [**用雜誌瀏覽器看完整版 <<**](http://bit.ly/magazineon30) ## [**申請雜誌定期訂閱 <<**](http://bit.ly/magazinesub)